Dos autores comparten lo que significa «voz» para ellos

Sello Premio Nuevas Voces Este año marca nuestro decimosexto año Premio Nuevas Vocesconcurso de escritura de Lee & Low para escritores de color inéditos.

En esta serie de blogs, los ganadores anteriores de New Voices se reúnen para dar consejos a los aspirantes a escritores. Este mes, estamos hablando de lo que significa «voz» para un autor.

Cuando se discuten los diversos elementos del oficio de escribir, la «voz» parece ser la más difícil de precisar. No se puede trazar en un gráfico o incluso definir claramente lo que significa la palabra y, sin embargo, es uno de los elementos más importantes de una historia. Los editores (y los lectores) siempre buscan voces fuertes y distintivas. Es una cuerda invisible que hace eco a lo largo de una historia y atrae al lector. Y cuando la voz de un autor o personaje es inexistente o inconsistente, es lo primero que notamos.

La voz genera confianza entre el autor, los personajes y los lectores. Para desarrollar una voz fuerte que suene verdadera, un autor necesita comprender tanto la historia como a sí mismo como escritor. ¿Cuál es el tono de la historia? ¿Quiénes son tus personajes? Si cambia una característica clave (género, edad, antecedentes culturales) del personaje principal, ¿cambiaría la voz? ¡Debería! Hay muchas maneras de abordar la “voz” y, a continuación, Linda Boyden y Paula Yoo comparten sus técnicas.

Linda Boyden, autora de las rosas azules, Ganador Nuevas Voces 2000Ganadores de Nuevas Voces (1)

las rosas azules fue mi primer libro publicado. Había escrito muchos manuscritos de libros ilustrados antes, la mayoría de los cuales aún están acumulando polvo y moho, pero ahora veo cómo ese proceso fue vital para evolucionar como escritor. Desarrollé la voz de este personaje principal, Rosalie, por experimentando. Escribí muchas versiones del libro. Consideré escribirlo en tercera persona, haciendo que uno de los personajes adultos hiciera la narración durante aproximadamente un nanosegundo; en mi corazón sabía que esta era la historia de Rosalie y de nadie más, pero eso no me impidió seguir experimentando. Intenté que su voz fuera la de un niño, pero la muerte de papá habría sido una experiencia demasiado dura para que un niño la afrontara objetivamente. En cambio, Rosalie narra como su yo adulto, después de haber tenido tiempo suficiente para suavizar los bordes de su pérdida. Así que experimenta hasta que entiendas el corazón de tu personaje; ahí es donde encontrarás su verdadera voz.

Paula Yoo, autora de Dieciséis años en dieciséis segundosGanador Nuevas Voces 2005

Para mí, la voz surge de la nada. No puedo predecir cuándo encontraré la “voz” de mi historia. La voz no es solo la forma en que mi personaje principal narra la historia (su estilo de hablar, su punto de vista, su personalidad) sino también el tono de toda la historia (humorístico, trágico, conmovedor). A veces encuentro mi «voz» DESPUÉS de hacer un montón de investigación y preparación, como descifrar los ritmos de la historia y los giros de la trama y el viaje/arco emocional del personaje. A veces, la voz me encuentra a MÍ primero: empiezo a escribir una historia desde el punto de vista de un personaje que se ha apoderado de mí porque tiene algo importante y único que decir. En última instancia, creo que la «voz» para mí viene de mi corazón. ¿Qué me mueve emocionalmente cuando escribo? ¿Qué pasa con una historia o personaje que me hace reír o llorar? Para mí, la “Voz” es el corazón de mi historia. ¿Qué emociones quiero despertar no solo en mis lectores sino también en mí mismo? Puede escribir un libro que tenga la trama más original y sorprendente, los personajes más convincentes y fascinantes y un escenario único. Pero si no hay EMOCIÓN, entonces ese libro fracasa. Ahí es donde entra la «Voz»: la «Voz» determina la emoción detrás de la historia. Desearía poder dar una respuesta más específica con hechos y evidencia, pero cuando se trata de escribir desde el corazón, no existe una fórmula.

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