Escribir ficción para adultos jóvenes

INTRODUCCIÓN:

Aunque la ficción para adultos jóvenes, a diferencia de su contraparte para adultos maduros, puede percibirse como un género separado, la designación refleja el rango de edad de sus lectores, en este caso, aquellos entre 12 y 18 años, y por lo tanto implica tramas que son apropiadas para tal desarrollo.

«Young adult es quizás la categoría más grande de nueva ficción en la actualidad», según Kate Angelella, ex editora de Simon and Schuster Publishers. «O, para decirlo de otra manera, escribir ficción para adultos jóvenes parece estar en su punto más alto. Hay algo en la adolescencia (la mayoría de edad, los primeros amores, los primeros triunfos, la pérdida de la inocencia) que la convierte en el telón de fondo perfecto narración honesta. No importa cuánto nos alejemos de ellos en el tiempo, los recuerdos de nuestra adolescencia tienden a permanecer frescos».

COMPARACIÓN DE FICCIÓN DE ADULTOS JÓVENES Y ADULTOS MADUROS:

Si bien tanto la ficción para adultos jóvenes como para adultos maduros implican los elementos tradicionales de tramas, escenas, personajes, diálogos, monólogos interiores y escenarios, existen varias diferencias fundamentales entre los dos.

El primero, como lo indica su propia designación, es el público al que se dirige, anuncia y atiende la literatura, aunque algunas ventas «cruzadas» han dado como resultado que los adultos lean libros para adultos jóvenes y viceversa.

El segundo, en consecuencia, da como resultado protagonistas de edad similar y otros personajes secundarios para que los lectores puedan identificarse con ellos y comprenderlos, y las historias involucran sus preocupaciones, prioridades, perspectivas, pensamientos, observaciones y sentimientos. En resumen, estas historias se enfocan en cómo tratan los elementos de la trama y aquellos con quienes interactúan.

La voz, el estilo en el que se cuenta la historia, es el tercero. Debido a que los lectores de edades similares experimentarán indirectamente los viajes de sus personajes, esa voz debe ser auténtica y realista de adolescente. Sus experiencias también deben ser apropiadas y pueden incluir temas como la presión de los compañeros, la aceptación, la autoimagen, el amor inicial, el trabajo escolar, las competencias deportivas, la intimidación y el apoyo o el abandono de la vida hogareña.

El estilo, otro elemento más, implica inmediatez, es decir, los adolescentes se enfrentan a sus circunstancias ahora mismo, mientras que los adultos mayores en la ficción más madura pueden implicar la escritura de reflexiones pasadas.

Por último, la presentación también varía. En la ficción para adultos jóvenes, temas como el amor y la violencia se exploran de manera menos explícita.

REGLAS PARA INVOLUCRAR A LECTORES ADULTOS JÓVENES:

Los aspectos tradicionalmente maduros de la escritura de ficción para adultos deben modificarse para que sean adecuados para adultos jóvenes.

Para enganchar e involucrar a un adolescente, cuyo período de atención suele ser mucho más corto que el de un adulto mayor, especialmente si no se ha despertado su interés, el autor debe crear personajes genuinos.

“La vida de la historia depende de la habilidad del escritor para convencer al lector de que el protagonista es uno de ellos”, según Regina Brooks en su libro, “Writing Great Books for Young Adults” (Sourcebooks, Inc., 2009, p. 2). «La clave para escribir una novela exitosa (para adultos jóvenes) significa conocer a los niños lo suficientemente bien como para canalizar sus voces, pensamientos y emociones».

El autor, asumiendo la personalidad de sus personajes principales y, hasta cierto punto, secundarios, debe convencer a sus lectores de que está a su nivel. Al igual que su protagonista, debe esforzarse por demostrar que entiende cómo ve y siente el mundo a su edad, que lo «entiende» y es uno como él. Debe haber una conexión de adolescente a adolescente.

Si bien los libros de esta categoría pueden contener temas morales sutiles, no se pueden escribir en este estilo. En cambio, cualquier lección debe extraerse a través de la interacción de los personajes y las experiencias de la trama, lo que obliga al escritor a evitar, a toda costa, la metodología de predicar y enseñar. La escuela es para el aprendizaje teórico. La vida representada en la ficción para adultos jóvenes es para la comprensión de espíritus afines.

Finalmente, la «vida», como destino, puede no ser necesariamente el compuesto imaginado y experimentado por un adulto maduro. Como resultado, el escritor debe comprender el mundo desde la perspectiva del adolescente, es decir, ¿cuáles son sus preocupaciones, preocupaciones y motivaciones? ¿Cómo hablan? Esta «fase de investigación» de un libro puede requerir exposición a adolescentes, como el propio autor, los amigos de su adolescente, oa través de una considerable lectura de literatura para adultos jóvenes para que pueda enmarcar sus acciones, reacciones y expresiones.

Una persona de 50 años, por ejemplo, puede estar preocupada por sus impuestos. Una joven de 16 años estará más preocupada por el permiso de sus padres para ir a una fiesta el viernes por la noche y cuál será su toque de queda.

TEMAS DE JÓVENES ADULTOS:

Antes de que un autor conciba una trama, debe decidir qué desea transmitir a través de su historia, es decir, ¿cuál es su mensaje y qué busca ilustrar a través de sus personajes y sus acciones? Debido a que la literatura para adultos jóvenes está destinada a adolescentes en desarrollo, los temas específicos no solo son aplicables a ellos, sino que los lectores a menudo se ven influenciados por ellos. Por lo tanto, el escritor debe crear una historia interesante y emocionante para evitar el ángulo didáctico o de predicación que tales novelas podrían asumir fácilmente.

«El tema de una novela… incluye una visión de la vida y de cómo se comporta la gente», aconseja Brooks (ibid, p. 113). «Es la idea filosófica subyacente que transmite la historia. En otras palabras, responde a la pregunta: ¿De qué trata la historia?».

«El tema es fundamental en una novela para adultos jóvenes, especialmente una que se pueda usar en las aulas escolares», continúa (ibíd., p. 113). «Al final de la historia, el mensaje de los temas es lo que el lector extrae de la historia. ¿Qué ideas sobre la vida o la naturaleza humana se revelan…?»

Aunque deben tener un atractivo universal para que interesen al mayor número de lectores, deben ser específicos para los personajes de la historia y las experiencias que les brinda la trama.

Los temas comunes pueden incluir, entre otros, aceptación, relaciones, desafío y éxito, cooperación, coraje, muerte y pérdida, familia, miedo, perdón, amistad, crecimiento, honestidad, individualidad, inocencia, justicia, soledad, amor, perseverancia, prioridades, arrepentimiento, sacrificio, egoísmo, autoestima, igualdad, tolerancia.

Aunque el autor debe poder expresar el tema que pretende en una sola oración antes de escribir la primera palabra de su libro, no debe incluirse en el libro mismo. Algunas declaraciones de temas comunes incluyen lo siguiente.

1) La soledad resulta de ser diferente.

2) Los arrepentimientos siguen a acciones que no se pueden deshacer.

3) Tienes que aceptarte a ti mismo antes de poder aceptar a los demás.

4) La amistad entre niños de diferentes orígenes culturales necesita una mente abierta y una comprensión adicional.

En el último caso, la historia puede involucrar a un nuevo estudiante de otro país (el incidente incitador), el viaje del protagonista para entablar amistad con él, junto con los conflictos que surgen de sus diferencias culturales (la acción ascendente), y la comprensión de que las personas a veces son diferentes, pero que no hay necesariamente un bien o un mal en lo que hacen y que en el fondo todos tienen las mismas necesidades de amistad, aceptación y unión (la resolución).

Este tema, sin embargo, no se enunciaría directamente, sino que se ilustraría a través de la proverbial técnica de escritura «muestra, no digas». El diálogo final del protagonista puede ser el siguiente.

«Cuando te conocí, pensé que había algunas cosas diferentes sobre ti. Nunca antes había conocido a nadie de Perú. Pero nunca me di cuenta de que pensabas que había algunas cosas diferentes sobre mí. Solo soy yo y no sé otra forma de ser. A veces, supongo, las diferencias pueden ser geniales».

HISTORIA:

Una historia puede considerarse la secuencia de eventos que comienza en la primera página de un libro y termina en la última. Se puede clasificar en una de dos formas.

1) Basado en la trama: este método implica una trama preconcebida y las acciones, respuestas y comportamientos de los personajes son moldeados por ellas.

2) Basado en el personaje: este método implica un enfoque en el personaje principal o protagonista y sus acciones, respuestas y comportamientos influyen en la secuencia de eventos. El punto central de tales historias generalmente implica la identificación de su conflicto interno y sus debilidades y su decisión de triunfar sobre ellos para lograr su objetivo.

GRÁFICO:

Similar a una serie de fichas de dominó que caen, la trama de un libro es una cadena de eventos, cada uno de los cuales hace que ocurra el siguiente. Hay tres tipos de parcelas.

1) Integrado: la historia y la trama están estrechamente unidas y los eventos de causa y efecto llevan a los personajes a la resolución del conflicto, que ocurre durante el clímax.

2) Episódico: una trama episódica implica incidentes casi autónomos que solo pueden estar conectados por un tema central, como el personaje, el conflicto o la ubicación. En cierto modo, se lee más como una antología.

3) Ninguno: Ofreciendo iluminaciones de la vida, este tipo, que es muy raro, no ofrece ninguna trama de buena fe y puede leerse más como una filosofía.

TIPOS DE PARCELA:

El arco de la historia de múltiples elementos varía poco en la literatura juvenil. Sin embargo, hay siete aspectos principales en él.

1) Stasis: Stasis, que ocurre al comienzo del libro, muestra a los personajes llevando a cabo su vida cotidiana y rutinaria.

Incidente incitador: El incidente incitador, como una chispa, es el incidente, la realización o el conflicto que pone en marcha los acontecimientos de la historia.

2) Acción creciente: durante el curso de las muchas acciones del libro, el protagonista comienza su viaje hacia la solución, resolución, propósito o meta que pretende, y su intensidad aumenta constantemente, junto con apuestas más altas e importantes. Los obstáculos, las obstrucciones, los conflictos internos y las debilidades se convierten en barreras para el logro de este objetivo. según Brooks (ibid, p. 39).

3) Crisis: La crisis, que ocurre justo antes del clímax, ilustra la máxima tensión y suspenso de la historia. «La crisis final es el resultado de reunir toda la información conocida con algún elemento crucial final que enfoca toda la historia en la mente del lector», según Brooks (bid, p. 39).

4) Climax: El climax es el momento crucial al que ha conducido todo en el libro. Está marcado por un punto álgido de acción, suspenso y tensión.

5) Acción de caída: durante el lado de acción de caída del arco narrativo del libro, se atan todos los cabos sueltos y es posible que el autor desee brindar una breve explicación de cómo cambió la vida de los personajes como resultado de la secuencia del evento.

6) Desenlace: El desenlace, o final, puede implicar varios escenarios.

a) Quede resuelto el conflicto iniciado por el hecho incitador.

b) La resolución incorpore un elemento no revelado previamente.

c) El protagonista toma una decisión final y crucial, como renunciar a algo a cambio de la ganancia de otra cosa.

d) Una explicación proporciona la solución a una trama misteriosa.

e) El final revela una sorpresa o un giro.

CONSTRUCCIÓN DE PARCELA:

La construcción de una trama para adultos jóvenes que proporcione a los lectores un viaje literario satisfactorio requiere varias técnicas.

El autor debe, ante todo, comenzar la acción de la historia lo más cerca posible de la primera página para que sus lectores se identifiquen con el protagonista y acepten el viaje.

«Los personajes deben tener un breve período de estabilidad, llegar al punto de incitación, establecer el conflicto y salir corriendo hacia el clímax lo antes posible», aconseja Brooks (ibid, p. 43).

En segundo lugar, debe establecer sus personajes, sus personalidades, fortalezas y debilidades, y luego permitir que la trama se desarrolle naturalmente, como una alfombra que se desenrolla, junto con las acciones y el diálogo que podrían considerarse como extensiones de ellos, en lugar de crear la trama y conectando los caracteres en él para ejecutarlo.

En tercer lugar, para minimizar la pérdida de interés de los lectores jóvenes, la cantidad de personajes, conflictos, tramas secundarias y acciones dramáticas debe mantenerse en niveles manejables. Las vidas de los personajes deben ser realistas, involucrando eventos y relaciones de la vida real y no el interminable patetismo de las telenovelas. El foco debe estar en el protagonista y tanto en las acciones como en las reacciones que toma y experimenta respectivamente para avanzar en la historia.

La anticipación del lector se crea cuando se revela suficiente información a lo largo del libro, dejándolo contemplar lo que podría ocurrir durante el clímax, pero nunca lo suficiente como para que descubra el final, lo que le da pocas razones para terminar la historia.

Los capítulos deben, si es posible, estar estructurados con miniarcos narrativos, es decir, con acción creciente y pequeñas crisis o clímax, que a su vez desencadenan la siguiente secuencia (y capítulo).

Debido a que los personajes aún son jóvenes y están en desarrollo, su crecimiento es parte integral de la historia y puede ser fuente de inspiración para el lector.

«Psicológica, fisiológica y emocionalmente, estos personajes no son adultos y no tienen madurez adulta» según Brooks (ibid, p. 45). «Lidiar con el conflicto y el clímax agregará una capa de experiencia a sus personalidades que debe reflejarse en su comportamiento al final de la novela».

Cada elemento de la historia debe tener un propósito o un significado para la trama. En otras palabras, nada debe ocurrir al azar y si algún aspecto no avanza en la historia, debe omitirse.

Los personajes que reaccionan a la adversidad profundizan y dan dirección a la trama, y ​​sus motivaciones y objetivos deberían impulsarlos.

La trama en sí es, en cierto modo, la suma de sus personajes individuales. Aunque el foco debe estar en el protagonista, las motivaciones de los otros jugadores afectan e interactúan con las suyas. Pueden apoyar u obstaculizar, como antagonistas, su búsqueda.

Los eventos presagiados brindan pistas a los lectores sobre lo que puede ocurrir más adelante.

«El final de la historia debe tener los elementos que se presentaron al lector al principio», advierte Brooks (ibid, p. 51). «La trama es una larga cadena ininterrumpida de eventos interconectados cuyas causas iniciales de la búsqueda del protagonista se pueden ver a lo largo de toda la longitud».

Finalmente, el desarrollo del protagonista equivale a una historia de ficción para adultos jóvenes. Al principio, puede ser pasivo y simplemente reaccionar a lo que ocurre. Pero, a medida que avanza la trama, debe volverse más fuerte y encontrar recursos dentro de sí mismo que quizás nunca supo que tenía, lo que le permitirá tomar el control e impulsar la trama a su clímax.

«Esto ayuda a definir el carácter del protagonista y lo coloca en una posición para conflictos más serios, todo lo cual conduce al clímax final», enfatiza Brooks (ibid, p. 52).

CARACTERES:

«Las personas que pueblan tu narrativa e impulsan tu trama son (por supuesto) tus personajes», según Brooks (bid, p. 21). «Sin ellos, realmente no hay ficción. Una historia existe porque algo le sucede a alguien que lo obliga a cambiar y crecer. El protagonista es el personaje principal alrededor del cual se centra la mayor parte de la acción».

Basado en la conceptualización temprana de la trama, el autor debe determinar los eventos en los que participará y experimentará. Como resultado, su edad, personalidad, fortalezas, capacidades y deficiencias deben desarrollarse en base a ellas. Para dotarlo de una o dos características distintivas, el autor debe considerar además posibles hábitos, intereses, pasiones, tics nerviosos, ambiciones y motivaciones.

Estos últimos, en particular, determinan sus decisiones y acciones y, hasta cierto punto, cómo y por qué interactúa con los demás.

A diferencia del protagonista en la ficción para adultos, en la literatura para adultos jóvenes también puede basar sus reacciones en su grupo de pares, es decir, lo que piensa y siente como una extensión de él para que pueda sentirse parte de él y encajar con él.

Sin embargo, lo más importante es el interés y la preocupación del lector por él, ya que invertirá tiempo y emociones en él.

«Usted quiere que su lector sienta simpatía, comprenda y se preocupe por su protagonista a medida que adquiere matices más finos», aconseja Brooks (ibíd., p. 28). «Y la mejor manera de transmitir estos atributos es a través de las interacciones de tu personaje principal con otros personajes».

«Young adult no se trata del resultado de la conclusión de la novela», advierte Angelella (op. cit.). «Se trata del viaje, de encontrar el centro de la verdad emocional de tu personaje para presentar a un ser humano muy real y confiable que actualmente está cambiando y resolviendo las cosas. Los lectores adultos jóvenes merecen tu honestidad emocional. personajes que sirven para demostrarles que no están solos…»

PUNTO DE VISTA:

La voz del protagonista, que puede considerarse su personalidad sobre el papel, se expresa a través del vocabulario elegido por el autor, la longitud y complejidad de las oraciones, la sintaxis, la puntuación y la cadencia. Debido a que él y los personajes con los que interactúa deben estar en el lapso de la adolescencia, debe tener este punto de vista, es decir, debe ver, percibir, conceptualizar y comprender el mundo desde su perspectiva de desarrollo, no la de un adulto que mira hacia atrás y escribe con la perspicacia y la sabiduría que probablemente ha adquirido de forma intermitente.

«Lo importante… es no tener una perspectiva adulta, no ‘mirar hacia atrás’ y reflexionar sobre la emoción de la situación», según Nora Raleigh Baskin en su artículo, «Seis consejos para escribir novelas para adultos jóvenes» ( La revista El escritor). «Tu personaje necesita aprender, crecer y cambiar durante el curso de la novela a partir de los eventos que está experimentando en el libro».

DIÁLOGO:

«El diálogo es la estrella de una novela para adultos jóvenes», enfatiza Brooks (op. cit., p. 89). «Es el centro de atención y da vida a los personajes. Es el lenguaje de una historia que los personajes hablan entre sí, pero que el lector escucha por casualidad. El diálogo de un personaje debe crear una imagen en la mente del lector para que pueda mirar se desarrolla la acción de la historia».

Tiene numerosos propósitos.

1) es refleja los pensamientos, la personalidad, la experiencia, la educación, la educación, los antecedentes culturales, los puntos de vista, las reacciones, los sentimientos y las emociones de un personaje. Las palabras, las frases, la jerga e incluso las perspectivas pueden variar según la ciudad, el estado y el país de crianza. Los de Georgia, por ejemplo, hablarán diferente a los de Oregón, Reino Unido, Polinesia, Japón y Nueva Zelanda.

2) Crea y desarrolla el conflicto de una historia. «El diálogo de los personajes debe comenzar rápidamente la historia», aconseja Books (ibid, p. 93). «Manténgalo en el punto y mantenga la trama en movimiento hasta la conclusión de la historia».

3) Crea un vínculo entre el lector y los personajes. Buscando esa identificación de espíritu afín con ellos, el lector debe entender, simpatizar y empatizar con ellos, llevándolo a pensar, yo mismo he estado en una situación similar. Sé de dónde vienes.

4) Hace avanzar la trama, subdividida en escenas, mientras los personajes discuten y evalúan lo que ha ocurrido y planifican lo que puede ocurrir.

5) Refleja, revela y expresa la madurez y el desarrollo del carácter. Cuanto más joven es la persona, más palabras simplificadas y oraciones más cortas y directas es probable que use.

6) Finalmente, permite al autor demostrar la voz y las actitudes de sus personajes.

AJUSTE:

El escenario es el tiempo, el lugar y el escenario en el que actúan los personajes de la novela, dictando cómo se desarrolla la trama. Se puede subdividir en tres aspectos.

1) Físico, que implica entornos tanto naturales como creados por el hombre.

2) Culturales y sociales.

3) Emocional, que crea estados de ánimo y tiempo, como en «el lago en calma» o «el trueno violento y ensordecedor aplaude en el cielo nocturno».

Debido a que el escenario da forma a los comportamientos de los personajes, lo que resulta en acciones inevitables o incluso imposibles, el autor debe crear cuidadosamente uno apropiado. Esto se puede facilitar considerando los siguientes aspectos.

1) ¿Qué hace que este entorno sea único?

2) ¿Este escenario facilitará la historia y permitirá a sus personajes actuar lo que necesitan para avanzar en la trama?

3) ¿Seré capaz de sugerir, en lugar de solo describir, establecer detalles al recrear la imagen en la mente del lector con tantos de los cinco sentidos como sea posible?

Antes de crear ese escenario, el autor debe preguntarse qué desea que el lector sepa sobre él y por qué estos aspectos son importantes para sus personajes y la historia. Si, por ejemplo, su personaje es creativo, puede optar por describir los materiales de arte en el estante de su dormitorio. Si menciona ropa sucia apilada en el piso, implica que la persona es descuidada y desorganizada, si no un poco irresponsable.

Parte del escenario es el tiempo. Se puede ilustrar de muchas maneras: rápidamente, en un período prolongado (alargando el momento), en flashbacks y en indicios de lo que puede ocurrir en un futuro próximo.

«Tiempo más lugar», aconseja Brooks (ibíd., pág. 71), «es igual a un fragmento de la vida en el que ocurre una historia o una escena».

FINALES DEL LIBRO:

«Las grandes novelas para adultos jóvenes son más que entretenimiento», según Brooks (ibid, pp. 127-128). «Al final, deberían haber alterado la forma en que el lector ve el mundo. Idealmente, una novela para adultos jóvenes deja al lector en mejores condiciones para hacer frente a sus propios desafíos de la vida real, porque indirectamente ha vivido (unos) similares con el protagonista de la historia y obtuvo sus puntos de vista. Al igual que el protagonista, el lector ha enfrentado y superado obstáculos increíbles y ahora es más fuerte y más sabio debido a sus experiencias casi reales».

Los finales satisfactorios incorporan algunos o todos los siguientes elementos.

1) Un eco de la trama, el tema y el conflicto; es decir, los eventos deben sumarse al mensaje que el lector extraerá de la conclusión.

2) Una muestra de los sentimientos de los personajes para que el lector pueda empatizar con ellos y comprender cómo los dejó anímicamente los hechos de la trama.

3) El impacto que tuvo la decisión del protagonista en el conflicto.

4) Un sentido del futuro, es decir, cómo la historia afectará al protagonista a medida que continúa con su vida.

«En su mayor parte, los novelistas adultos jóvenes dejan a sus lectores con esperanza, aunque solo sea un atisbo, a pesar de cualquier acción sombría que haya ocurrido antes…», concluye Baskin (op. cit.). «Al escribir para adultos jóvenes, todavía parece haber un sentido de responsabilidad, no para profundizar en las lecciones y dar advertencias, sino para permitir la posibilidad. Deje que sus lectores crean que, al final, el poder, la elección, es de ellos. «

Fuentes del artículo:

Brooks, Regina. «Escribir grandes libros para adultos jóvenes». Naperville, Illinois: Sourcebooks, Inc., 2009.

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