Lanzado el pasado mes de mayo, Domingo de compras cuenta la caprichosa historia de una niña y su abuela que van de “compras” a través de los anuncios del periódico todos los domingos. Entrevistamos a la autora Sally Derby y a la ilustradora Shadra Strickland sobre sus procesos creativos, la industria editorial de libros infantiles y cómo animar a los niños a escribir más.
sally derbyautor
1. domingo Compras no es exactamente una historia sobre la necesidad económica, pero el libro sugiere sutilmente que la familia no tiene muchos ingresos disponibles. ¿Por qué decidiste abordar este tema de esta manera en particular? ¿Hay algún libro ilustrado que aborde la pobreza de una manera que realmente ames o admires?
Siempre que se satisfagan sus necesidades básicas de alimentación y vivienda, entonces la pobreza es un punto de vista y no importa lo que piensen los demás, si está contento con lo que tiene, es rico. En este país, muchos de nosotros tenemos tanto. Quería mostrar a un niño que es feliz sin todas las posesiones que muchas otras familias dan por sentadas. En este sentido, siempre me ha gustado el poema de Nikki Giovanni “Nikki-Rosa” sobre crecer en Woodlawn, un suburbio de Cincinnati cerca de donde yo vivía. Solo escucha las últimas líneas de ese hermoso poema:
porque nunca entienden
El amor negro es riqueza negra y ellos
probablemente hable de mi infancia dura
y nunca entender que
todo el tiempo yo era muy feliz
Yo no era negro, pero yo era hijo de la depresión, y pasé algunos de los días más felices de mi infancia en la casa de mis bisabuelos en Elkhart, Indiana, con la plomería exterior y todo. Si esa casa se hubiera establecido al lado de la de Nikki Rosa, probablemente habría encajado perfectamente.
2. Aunque eres blanco, muchos de tus libros (incluyendo Domingo de compras) están contadas desde la perspectiva de personajes negros. ¿Por qué decides escribir de manera transcultural y qué tipo de investigación haces para asegurarte de hacerlo bien?
Sé que mi respuesta sonará increíble para muchos, pero yo no “decido” escribir de manera transcultural ni de ninguna otra manera. Cuando empiezo a escribir una historia, por lo general solo tengo un fragmento de algo en mi mente: una escena, un personaje, un fragmento de conversación. Pero tan pronto como mis dedos toquen el teclado, oiré una voz que dice las palabras que escribo, y esa voz determina todo lo que sigue. A medida que escucho, la historia se vuelve más clara para mí y, mientras no empiece a quedarme con mis propias palabras, tengo que confiar en que la historia va a donde debe ir.
Me siento muy afortunado de que muchas de las voces provengan de personajes negros. Siempre me encanta escuchar y aprender del habla vernácula: yiddish, holandés de Pensilvania, apalache, negro urbano. Antes de Diccionario de inglés americano me conecté, ahorré y escatimé para comprar los seis volúmenes para mis propias estanterías. Podría pasar horas todos los días navegando en DARE y divirtiéndome a fondo.
Sé que mucha gente piensa que nadie debería escribir fuera de su propia cultura. Pero creo que tengo derecho a escribir como quiera sobre lo que quiera. Después de haberlo escrito, si no obtuve la voz «correcta», las personas son libres de decirlo y explicar lo que falta o lo que está mal.
Tuve que investigar muy poco para los tres libros ilustrados «interculturales» que escribí para Lee & Low, porque los narradores de los libros hablan de sus experiencias como niñas pequeñas que resultan ser afroamericanas, experiencias que podrían haberlo tenido con la misma facilidad si fueran asiáticos o caucásicos. Por supuesto, habrán tenido experiencias propias de los niños de su raza, pero no están hablando de eso. Si lo hubieran sido, habría tenido mucha más investigación que hacer.
3. ¿Qué consejo tienes para otros autores que están escribiendo historias transculturales?
No tengo ningún consejo sobre la escritura transcultural que difiera de lo que aconsejaría sobre cualquier tipo de escritura. No importa el tema, aborda tu escritura con honestidad y humildad. Trata a tus personajes con respeto. Cuando surjan críticas adversas (como sucederá, sin importar quién sea usted o qué tan bien escriba), intente evaluarlas con honestidad. Si vale la pena, aprende de ello, y si no, ignóralo.
Estamos limitados por nuestras experiencias y tendemos a juzgar todo desde nuestro propio punto de vista. Aprendemos permitiéndonos, y siendo permitidos, ver a través de los ojos de personas diferentes a nosotros. La lectura puede expandir nuestra visión del mundo al presentarnos a aquellos que es poco probable que conozcamos, incluso a veces a aquellos que no nos gustaría conocer.
4. Muchas personas sienten que las bibliotecas se están volviendo obsoletas debido a Internet y la gran cantidad de información que existe ahora. Como alguien que ha visto evolucionar la publicación a lo largo de los años, ¿cuál es su opinión sobre la relevancia de las bibliotecas en la “era de la información”?
soy optimista Las películas no reemplazaron a los libros, y la televisión no reemplazó a los libros, y tampoco creo que Internet reemplace a los libros. Los Kindle tienen su lugar, pero aún es más satisfactorio cerrar la tapa de un libro que presionar un botón que te devuelve a una pantalla negra. Y además del disfrute de los libros, especialmente los libros ilustrados, que puedes tocar y sostener, no creo que podamos sobrestimar el valor de poder pasear por una biblioteca cuando estás investigando un tema. Si se limita a una búsqueda en Google, es posible que se le ofrezca una gran cantidad de fuentes, pero el orden en que se presentan influirá necesariamente en su elección de qué leer. Lo que escriba entonces puede ser sólido y fáctico, pero no será tan interesante u original como hubiera sido si le hubiera llamado la atención ese pequeño volumen extraño con el color púrpura desvaído en el estante inferior de los 590.
—
Sally Derby es autora de libros para niños, incluido el popular SIN PAPEL HOY y MIS PASOS, publicado por Lee & Low. Sus libros se destacan por sus conmovedoras historias familiares contadas desde un punto de vista infantil. Madre de seis hijos adultos, vive en Cincinnati, Ohio, con su esposo.
Shadra Stricklandilustrador
1. ¿Cuál fue su proceso para crear el arte único y lúdico en Domingo de compras?
El arte se hizo en muchas etapas. Las viñetas de Evie y la abuela en el dormitorio se realizaron con acuarela y gouache. Hice dibujos lineales de las escenas imaginarias y las escaneé junto con pinturas acrílicas separadas de Evie y la abuela junto con texturas pintadas a mano.
- ¿Tienes una experiencia infantil similar a la de Evie, que finge ir de compras con su abuela todos los domingos?
¡Sí! Cuando era pequeño, tomaba el autobús a la casa de mi abuela después de la escuela mientras mi mamá todavía enseñaba durante el día. Después de que mi abuela terminara sus «historias» en la televisión, la mayoría de los días veía dibujos animados, pero a veces aparecían JCPenny o Macy’s Wish Book y pasábamos horas mirando para elegir las cosas que queríamos comprar. Muchas veces, cortaba los artículos que quería para hacer mis propias compras como Evie. Mi abuela ya tiene más de 80 años y colecciona todos mis libros. cuando compartí Domingo de compras con ella, soltó una gran carcajada y dijo: «Somos tú y yo, ¿no?». Fue la mejor validación que pude obtener.
- Utiliza una amplia variedad de medios en sus ilustraciones que varían de un libro a otro. ¿Tienes un medio favorito para trabajar? ¿Cómo decidiste qué medios utilizar para Domingo de compras?
Me encanta trabajar con acuarela y gouache principalmente, pero cuando leo un manuscrito, generalmente tengo visiones muy fuertes de cómo debería verse y sentirse. La mayoría de las historias tienen un fuerte elemento visual que se transmite a lo largo. Para Pájaro, eran los dibujos lineales de Mekhai y el sombrero de Marcus. Supe desde el principio que Domingo de compras estaría impulsado por el collage, pero cuando me senté a intentar hacer collages, fracasé estrepitosamente. No fue hasta que encontré un video de YouTube de Michael Jackson y Roberta Flack cantando «Free to be You and Me» que surgió la idea de los recortes y el collage digital.
- A menudo se alienta a los niños a buscar campos en los que incursionar distintos del arte y otros campos creativos. ¿Cómo animarías a un niño que quiere ser artista o escritor?
Les daría oportunidades para crear. Mi mamá se aseguraba de que siempre tuviera mucho papel y lápices a mano y posaba para mí cuando le pedía que la dibujara. Una vez que se dio cuenta de lo cautivado que estaba con el dibujo, me dio rienda suelta para hacerlo. Me presentó a la profesora de arte de la escuela secundaria. escuela donde trabajaba, me compró muchos libros de instrucciones sobre cómo dibujar y me inscribió en clases de arte en uno de nuestros centros de arte comunitarios locales. Nunca olvidaré tomar una clase de retratos en Callenwolde Art Center cuando tenía alrededor de 11 años. Yo era el artista más joven allí en una sala llena de adultos. Cambió mi vida por completo. Era la primera vez que un verdadero profesional me enseñaba a dibujar.
- ¿Cuáles eran sus libros ilustrados favoritos cuando era niño y cuáles son algunos de sus libros ilustrados favoritos como adulto?
Leí muchos libros instructivos cuando era niño. Cosas como, «¿De dónde viene la lluvia?», y similares. Recuerdo estar completamente encantado con “The Snowy Day”. Un poco más tarde, cuando Reading Rainbow era popular, me enamoré de «Just Us Women» de Pat Cummings. Ahora, como ávido alumno de los libros ilustrados, es difícil decir cuáles son mis favoritos. todavía amo Pájaro. Todo acerca de ese libro se combinó tan perfectamente. También me encanta mirar todos los libros «Esto es…» de Mirislov Sasek. ¡Qué vida tan increíble! Poder viajar, dibujar y compartir ese trabajo con los lectores en los años venideros… increíble.
- Lee & Low Books tiene el premio New Voices Award para crear oportunidades para nuevos escritores de color. ¿Cuál sería una buena manera de crear más oportunidades para ilustradores de color e ilustradores de otros grupos subrepresentados?
Esa es una pregunta difícil. Aunque los concursos son formas maravillosas, también creo que inspirar y animar a los niños a contar sus propias historias es una excelente manera de iniciarlos en un largo camino hacia la narración. Como artistas y escritores de color, creo que debemos ser ejemplos para futuros escritores y artistas. Las visitas escolares siguen siendo un gran vehículo para esto.
Ser activo en nuestras comunidades también es una forma importante de motivar y enseñar a través del ejemplo. Recientemente me ofrecí como voluntario para llevar el Concurso de Apuestas Ezra Jack Keats a la ciudad de Baltimore este otoño. Mi esperanza es que ayude a conectar múltiples organizaciones comunitarias comprometidas con la alfabetización y las artes e inspirar a jóvenes escritores y artistas a tomar su trabajo en serio a una edad temprana para que continúen desarrollando y persiguiendo sus talentos a medida que crecen. Los ganadores recibirán premios en efectivo y su trabajo se exhibirá en las bibliotecas de la ciudad durante el verano.
Creo que exponer a las personas a lo que hacemos como artistas y autores es la mejor manera de ayudarlos a mantenerse inspirados. También creo que ahora que la tecnología se vuelve cada vez más accesible para todos, se ha vuelto mucho más fácil para los artistas y autores dar a conocer sus historias al mundo.
—
Shadra Strickland es la ilustradora de varios libros para niños, incluido Lee & Low’s. PÁJARO, ganador del premio Ezra Jack Keats New Illustrator Award y el premio Coretta Scott King/John Steptoe Award for New Talent in Illustration. Además de ilustrar y escribir cuentos, a Strickland le encanta hacer dibujos durante sus viajes por el país y el mundo. Vive en Baltimore, donde también enseña ilustración en el Maryland Institute College of Art. su sitio web esjumpin.shadrastrickland.com.
Compra una copia de Domingo de compras aquí.
Relacionado
Relacionado:
