Autor-ilustrador Eliseo Cooper visita 7-Imp hoy para hablar sobre la creación del estuche para su nuevo libro ilustrado, Río (Huerto, octubre de 2019). El caso final se muestra arriba. yo amo amo amor lo que comparte a continuación y particularmente le gusta que se centre (muy específicamente) en el pensamiento y el cuidado que se dedican a la realización de la portada de un libro ilustrado.
Normalmente, pesaría aquí en el en el interior de este libro y por qué es uno de mis favoritos este año. Pero en realidad voy a escribir sobre eso el próximo mes en el Libro de cuernos Llamando a Caldecott. Entonces, esperaré hasta entonces. [Edited to add in November: Here is that post!] Si aún no has visto este, es la historia del viaje de una mujer en una canoa por el río Hudson, pero se trata de mucho más que una aventura náutica. Se trata de la belleza en el mundo natural; se trata de emprender por cuenta propia; se trata de fuerza y perseverancia; y se trata del ancla que es una familia amorosa, esperando en casa tu regreso.
Le daré la palabra a Elisha ahora, y le agradezco por compartir.
Elíseo: Hoy, me gustaría hablar sobre el caso. Ni las páginas interiores del libro ni la portada del libro. Solo el caso.
Lo más importante de un estuche es su borde: lo que vemos cuando el libro se ve de lado, especialmente en una pila. Y cómo esa banda de color interactúa con los colores de la portada.
Después de terminar el interior del libro, se me ocurrieron algunas ideas para el estuche y se las mostré a David Saylor, editor de arte de Scholastic. david es genial Tiene esa cualidad de editor ligeramente desarmante de decir poco, pero luego hablar con autoridad tranquila. (Ojalá tuviera esa cualidad). Entonces, cuando David dice algo, escucho. Cuando no dice nada, escucho aún más.
Al ver este concepto en particular. . .
. . . él dijo: “Está bien. [pause]”
Ninguna de mis ideas inspiró entusiasmo, a ninguno de los dos. Y creo que a ambos nos gustó mucho el libro que habíamos hecho, así que no intentar algo tan bueno como fuera posible con el caso se sintió como una oportunidad perdida.
Fui a casa y dibujé. Pensé cuánto me gustan los bocetos originales, el proceso aproximado que muestran. (¡Hola, 7-Imp!) Pinté un lavado azul oscuro (Gris de Payne) para lograr ese borde. Pinté un lavado azul claro superpuesto. Elegí algunos dibujos originales de los dos cuadernos de bocetos maltratados que llené durante el viaje arriba y abajo del río Hudson. Tomé mis fotos de referencia, cambiándolas a blanco y negro (para que se vean artísticas). Pinté algunas muestras de color. Luego dispuse todo, con el desierto de Adirondacks en la parte posterior (izquierda) y el puerto de Nueva York en el frente (derecha), imitando el viaje que hace el canoero en el libro mientras rema por el Hudson. Está arreglado, también, de tal manera que muestra la progresión que yo mismo tomé: foto de la cosa; boceto de la cosa; luego, dentro del libro, pintura de la cosa. Hice el caso un lío, pero uno intencional, que cobró vida gracias al paciente y hábil diseñador Charles Kreloff, quien me aguantó murmurando por encima del hombro: “Mueve al oso a la derecha. No a la izquiera. No, cierto. Ahí.»
Aquí hay algunas notas, comenzando en la parte posterior de la caja. Arriba a la izquierda está el lago Henderson, la fuente navegable del río Hudson. Estaba lloviendo cuando estuve allí, así que tuve que quitarme la sudadera y colocarla sobre mi cuaderno de bocetos para mantener el dibujo seco. Se supone que esas marcas de acuarela parecen lluvia.
Luego, abajo a la derecha, una representación de la acuarela de Winslow Homer. el barco azul. Es una pintura tan hermosa (apropiadamente, de Adirondacks y una canoa). Pegué una postal sobre mi escritorio cuando estaba pintando el libro, un talismán:
Para el caso, creé una copia. (El equipo legal de Scholastic estaba un poco preocupado, aunque finalmente estuvo de acuerdo).
Luego, un croquis de las esclusas, cuya ingeniería me pareció fascinante. Un boceto de un barco de bloqueo, el primer boceto que hice para todo este proyecto. Los dibujos de alces y águilas son de alces y águilas disecados en los dioramas del Museo de Historia Natural de Nueva York (un recurso maravilloso para cualquier artista aquí en la ciudad). Incluso hay un águila en el museo comiendo un salmón.
Pasemos al frente del caso. Paralelamente al lomo, coloqué muestras rojas verticales, reflejando el lomo rojo de la sobrecubierta. Luego un croquis de Manhattan, extraído de Hoboken. Tenga en cuenta que en este boceto dibujé el Empire State Building demasiado corto, así que escribí «más alto, alargado» para recordarme que debía arreglar esto al final.
Además, bocetos de portacontenedores y transbordadores, erizados de notas sobre su coloración, y una foto de la canoa en la que se basa el libro, y una foto de un remero en esa misma canoa. (Ese soy yo.)
Por último, recreé un mapa esbozado por Lewis y Clark del río Missouri en su viaje en canoa hacia el oeste. Me gusta su aspereza, registrando el paisaje estadounidense mientras se embarcan en lo desconocido.
Ahora, si estás leyendo detenidamente, notarás que he sido deshonesto. Dije que no hablaría del libro. Solo el caso. Pero el caso no es sólo el caso; es el libro escrito en pequeño. Es un poco meta (un lote meta). Representa tanto el viaje del héroe del libro por el río Hudson como el viaje (para ser un poco portentoso) del proceso de creación del libro. como hice Río.
Me encantó hacer este caso y espero que a ti, si abres el libro, también te guste.
RÍO. Copyright © 2019 por Elisha Cooper. Publicado por Orchard Books, una imprenta de Scholastic, Nueva York, NY. Todas las imágenes aquí reproducidas con permiso de Elisha Cooper.